孙墨青

Ø 清华大学美术学院本硕毕业，研读于慕尼黑艺术学院

Ø 多年从事绘画、文字及艺术公共教育工作

Ø 艺术文字发表于《布林客》、《艺术商业》、《凤凰艺术》、《中国美术报》等媒体

讲解亮点：

1. 丢勒的自画像，据说是欧洲艺术史上第一幅正面自画像，也是慕尼黑绘画陈列馆的镇馆之宝。这位艺术家和人文主义者是如何审视他自己的？穿透模仿真实的写实外表，艺术家直视我们的角度、姿态、表情、服饰乃至用光，又透露出哪些微妙的内心讯息？

2. 达芬奇是一个谜，画家、雕塑家、建筑师、医学解剖研究者、水利工程研究者、发明家……这些标签用在他身上都是片面的。他是伟大的好奇者，富于现代革新的精神。让我们睁大眼睛，看他如何在肖像画传统中，融入自己独到的见解，传达令人出神的意境。

3. 鲁本斯的作品强调运动、颜色，是巴洛克画派的显著特征。曾有人戏称他为“那个画肉的人”，虽然戏谑，但他的作品的确把人体表现得十分健硕、夸张，富于感官性。在慕尼黑绘画陈列馆的二层，有几个展厅着重展览鲁本斯的巨幅绘画，观众可以体会到艺术家旺盛的表现欲。

4. 丁托列托是意大利文艺复兴晚期最后一位伟大的画家，威尼斯画派的代表人物。他的作品既不像拉斐尔那样唯美，也不像达芬奇那样肃穆典雅，而是充满了戏剧张力。在这件“伏尔甘使维纳斯和战神受惊”中，我们第一眼会注意到年轻貌美的维纳斯，然而细细看去，背景里的诸多细节却讲述着更为隐秘的人物动机。何谓真实？何为幻境？

5. 据说在毕加索最推崇的艺术家中，16世纪的埃尔•格列柯举足轻重。他的画作常常给人动荡不安的危机感，同时又浸透了信仰的虔诚。即使是一幅风景画，也仿佛脱离了肉眼可见的事物，成为他内心世界的伸展。在今天，格列柯被视为20世纪表现主义及立体主义的先驱。